Galerie BaltHazaR, Dona Levy

20 janvier 2012

Septembre 2011

BaltHazaR

Dona Levy

expose

 

"L'été en automne"

 

DSC00690Gérard EPPELE

 

Anne France FREREDSC00685

Didier FREREDSC00688

 

 

DSC00680Jany GARBOUGE-FLOUTIER

 

Marouchka MORGENSTERN

 

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DSC00709Alain NAHUM

 

Anne DEVALDSC00714

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

du 13 septembre au 30 octobre 2011

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28 juillet 2011

AOUT 2011

BaltHazaR

Dona Levy

expose


 Eppelé

 

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Vernissage

 

Jeudi 11 Août

à partir de 18h30

 

5, rue du Château

83680 La Garde Freinet

  04 94 43 66 06/ 06 18 99 34 90

 

 

ouvert de 11h  à 12h30  et  de 17h30 à 19h30

 du mardi au dimanche matin

et sur rendez-vous


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L'homme est au cœur de l'œuvre d'Eppelé. Solitaire, silencieux, perdu dans l'immensité cosmique, perdu dans le Temps, et dont le cri intérieur vient embraser les paysages, à perte de vue. Homme parfois accompagné de son double, ou se revêtant de son propre masque mais toujours offrant l'image d'un petit être de rien du tout et pourtant  essentiel.

"Rien l'être" dit-il. Cet homme qui crie l'absurde en silence, dans la solitude rouge d'un flamboyant crépuscule ou bleue d'une nuit profonde.  Humain pétri de contradictions et de doutes, de fatuité et d'humilité,  Un homme, parfois une femme,  fait d'humour et de dérision, qui se croit, qui croît et qui croâ, enchevêtré de fins vaisseaux, de fines veines que le corps exsude: cordes, fils, fibres sanguines, l'essence même de l'être. Ce n'est pas une œuvre où l'optimisme béat chercherait à enjoliver la condition humaine, mais un regard bienveillant, comme celui que l'on porte sur un enfant encore naïf. Etres en souffrance ou en méditation, imaginé du Fayoum, rescapé ou voyageur, tireur de langue ou pianiste, personnages de pantomime sur une scène que le maître tout-puissant ordonne, qui répondent absent lorsqu'on les interroge et qui pourtant nous chuchotent au coeur.

Et de l'incertitude qui se lit sur les visages d'Eppelé  naît cette vérité du questionnement sur la condition humaine.

 C'est tout cela, l'œuvre de ce grand bonhomme d'Eppelé devant lequel je m'incline, qui accepte d'exposer sa superbe peinture sous forme de toiles, dessins et bois découpés, dans ma modeste galerie

 

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Eppelé est né à Cherbourg en 1929. Après avoir été assistant décorateur dans le cinéma (Renoir, Bunuel ...), il rencontre Dubuffet à Vence en 59 et devient son assistant. C'est Dubuffet qui l'incite à exposer sa peinture et sa première exposition a lieu à la Galerie Chave en 1960. Depuis, tout en enseignant à la Villa Arson de Nice, Eppelé n'a cessé de peindre, dessiner, sculpter et d'exposer en France et dans le monde.

 

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04 juillet 2011

JUILLET 2011


 

ANNE FRANCE FRERE

                                 DIDIER FRERE

DU MARDI 12 JUILLET AU DIMANCHE 7 AOUT

 

 

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Une enfant court dans les champs, cueille au passage des graminées,  s'agrippe aux arbres, découvre un nid abandonné, une enfant observe les fourmis, détache un cocon de soie d'un pan de volet, observe encore, une enfant arrache une écorce, ramasse une feuille, s'étonne et se réjouit, une enfant s'émerveille. Et puis l'enfant grandit, joue avec l'encre de ses pâtés et pose de mille manières ses souvenirs sur le papier. La mémoire fait surface, un tronc d'arbre se cabre sur sa toile, toile de lin, toile de chanvre. Une branche née de nulle part, une brindille, des graines, des champs de vignes nus aux reflets argentés mutent en une écriture insolite sous ses doigts.

Anne-France Frère se construit peu à peu dans la sève de ses forêts imaginaires, dans les paysages d'hiver blancs et silencieux de ses origines.Elle plonge, tous azimuts dans les techniques les plus diverses, installations, gravures, peinture, collages, sculpture,  passe du minuscule au monumental sans retenue. Et cette puissante nature lui transmet sa force et la vigueur de ses œuvres.

 

Didier Frère, fondeur, plus pragmatique, nous propose des objets, et plus précisément des lampes végétales de bronze. En parfaite harmonie avec le travail de sa compagne, il obtient des formes  raffinées aux remarquables patines, fleurs ou fruits coques, graines, coloquintes, empreintes de dentelles, objets d'art à la fois précieux et indispensables !

 

P1030724   Heureux mariage!

 

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Didier FRERE

Bronzes

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Copie de DSC00321DSC00346 le professeur

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17 mai 2011

JUIN 2011


 

 

 

Alain-Jany

 

 

du jeudi 16 Juin au dimanche 10 Juillet

 

Le visible, l'invisible et le révélé

plis et froissés

 

JANY GARBOUGE-FLOUTIER ...

Sculpture livresque

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 Le livre a t-il toujours le caractère sacré de ce compagnon d'âme que l'on garde jalousement dans sa bibliothèque se jurant de le conserver à tout jamais ? Ou,  prodigalité de cette société - satiété, est-il devenu un pauvre ramasse-poussière dont on veut se débarrasser une fois consommé. C'est en travaillant dans une bibliothèque que Jany Garbouge-Floutier a dû répondre à cette pénible question.

Par centaines, provisoirement rescapés d'un héritage, d'un lieu de vie trop étroit des bouquins sont destinés à la destruction. C'est alors que, prenant conscience de leur devenir, Jany décide de leur redonner vie, les pliant, les sculptant, en faisant  un nouvel objet d'art qui, s'il n'est plus littéraire, redevient un objet précieux.

La vie dans les plis, disait Henri Michaux résumant en un seul titre toute une philosophie

Feuilletez ces livres - objets ivres de pensées, allez chercher au creux des plis, des lambeaux de phrases, des lignes inachevées... une ligne divague, un ligne sur les vagues de l'imaginaire, bribes et fragments que Jany restitue en de véritables  sculptures de papier que l'on a envie de sonder, emplis qu'ils sont de messages, plis urgents, plis exprès,  produisant un autre livre, une autre lecture, telle une boîte qui contiendrait des secrets, des bijoux, des perles.

 

... ALAIN NAHUM

 Parallèlement ce sont les papiers froissés d'Alain Nahum qui nous révèlent un autre regard sur ce papier, source d'inspiration infinie.  De simples kleenex, qui deviennent dans son objectif de véritables petits êtres, qu'il unit par des liens rouges, les engageant à communiquer. Fascinants petits gnomes nés par la négligence d'un quidam jetant, oh que c'est mal ! Un papier sur l'asphalte. Peu à peu, Alain Nahum se prend au jeu,  recrée la forme, froisse, déchire, sculpte et met en scène (son premier métier) ses créatures de papier, enfin les photographie,  et le lien qu'il y ajoute n'est-il pas aussi le lien de tous ses talents réunis en un tableau : dessin, sculpture,  photo et mise en scène.

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 Alors, tous ces papiers destinés au pilon ou au feu, ne les méprisons plus, regardons les autrement.

 DL

Vernissage

 

Jeudi 16 juin

à partir de 18h30

 

5, rue du Château

La Garde Freinet

  04 94 43 66 06/ 06 18 99 34 90

 

ouvert de 11h  à 12h30  et  de 17h30 à 19h30

 du mardi au dimanche matin

et sur rendez-vous

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07 janvier 2011

Bonne Année 2011 !!!



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31 juillet 2010

EXPOSITION MISS.TIC

                                BaltHazaR

                                  expose

 Signature    

du 12 août au 12 septembre 2010

 

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"Créer, c'est résister


j'ai résisté à tout


sauf


à l'amour, parfois


et à l'humour


jamais "


Miss.Tic

 

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22 janvier 2010

Les dessins de Richard Gins

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                                                                   Central Park

 

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  Dans le métro

 

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   dans les bars

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LOVE for ever

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                             a day with Chemiakine

 

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08 janvier 2010

Nous vlà nés !

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29 septembre 2009

POT DE CLÔTURE MERCREDI 30 SEPTEMBRE à PARTIR DE 18H30

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10 septembre 2009

Hep ! Ah ?? Ooooh !!!

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Pour plus de détails, dona.levy@wanadoo.fr

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27 juillet 2009

Jean Charasse, Alain Nahum

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Jean Charasse

Sculpture

du 13 août au 6 septembre 2009

Vernissage

Jeudi 13 août

à partir de 18h

5, rue du Château

La Garde Freinet

  06 18 99 34 90

Jean Charasse - Sculptures

Avec Jean Charasse, les formes et les matières les plus contradictoires s'épousent dans une harmonie parfaite, devenant des supra objets dont l'abstraction ouvre à un imaginaire tout personnel mais ou les lignes de force nous apparaissent toujours comme structurantes et, de fait, rassurantes par la belle énergie qu'elles dégagent. Il y a de l'Africain dans ses verticales raffinées, dans les patines dorées de ses assemblages de bois polis et de métal rugueux ou la rouille devient couleur. Jamais le regard ne se heurte à la matière, il passe au travers, retenant une forme aux élans constructivistes et spirituels. Comment ne pas voir, dans la pureté de cette alliance du bois et du métal, une superbe métaphore de la mixité... Et lorsqu'il assemble de simples cubes dans des équilibres défiant l'attraction terrestre, c'est la cité qui s'impose à nos yeux 

Jean Charasse est membre du groupe MADI*, groupe qui s'efforce de trouver dans la sculpture géométrique abstraite un esprit à la fois rigoureux et ludique qui ne laisse aucune place à la préciosité. Et pourtant, quoi de plus précieux qu'une sculpture de Charasse !

* Groupe international né en 1948 sous l'impulsion du grand peintre uruguayen Arden Quinn

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image_0010 image_0009 cliquer pour agrandir

   

BaltHazaR

Dona Levy

expose

" Urbanités"

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Alain Nahum

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Alain Nahum

 

Photo 

 

 

 

 

du 13 août au 6 septembre 2009

 

 

 

 

 

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Vernissage

 

Jeudi 13 août

 

à partir de 18h

 

 

 

 

5, rue du Château

 

La Garde Freinet

 

  06 18 99 34 90

 

 

 

Ouvert de 11h à 12h30 et de 18h à 19h30

 

du mardi au dimanche matin et sur rendez-vous

 

 

 

 

 

Les petits mots collés sur les colonnes de gouttières sont autant de bouteilles jetées à la mer et qui pourtant atteignent à tous les coups leur but.

On s'étonne de voir combien, à l'heure du net, les petits mots inscrits sur ces colonnes sont de précieux échanges entre nous, petits humains, quidams de la balade et de la déambulation dans les rues de nos villes. Voyez, observez comme l'écrit attire l'œil. Les gens s'arrêtent, lisent, notent des adresses... Une nouvelle fois, Alain Nahum nous invite à voir au delà du message proprement dit, ce qui, dans les déchirures et les superpositions, apparaît au final. Ces petits papiers deviennent à travers l'objectif, ce que les surréalistes appelaient des cadavres exquis... Car exquises sont les photos d'Alain Nahum, (ami des Pataphysiciens !), qui détournent le regard sans toucher à l'objet lui-même. Ces petits mots que le hasard a réunis sont parfois tragiques, des appels au secours, parfois délicieux, des invitations à danser sur les cordes de la vie... ils sont en tous cas toujours une découverte incongrue et impertinente, souvent cocasse. Inutile de rappeler que les photos d'Alain Nahum sont de qualité exceptionnelle, tirées à 8 exemplaires, numérotées et signées par l'artiste

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Cliquez sur chaque photo pour l''agrandir

Quelques photos vu vernissage

à gauche, Jean Charasse

à droite Alain Nahum

 

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20 juin 2009

Roland Buraud, Michel Houssin

BaltHazaR

Dona Levy

expose

"Humains trop humains"

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Roland BURAUD

Peinture

Michel HOUSSIN

Dessin

Du 14 juillet au 9 août 2009

Des corps flottent dans un espace inconnu, dans cet espace intermédiaire pressenti par tant de civilisations, entre mort et au-delà. Des âmes errantes, souvent apaisées, parfois en colère ou agitées, aux tracés reflétant  en concentré ce que fut la vie des corps.

Une dominante noire sous laquelle perce l'or

Entre l'être et le néant, il y a la peinture de Roland Buraud

Entre l'Orient et l'Occident. Entre la vie et la mort

J'ai pensé un instant vous livrer une page blanche: les mots semblent tous galvaudés et dire que c'est génial ne voudrait rien dire. Ne suffirait pas.  Il a eu la mauvaise idée de nous quitter il y a seulement quelques semaines. Allions nous baisser les bras ? Lorsqu'on est en présence d'une telle œuvre, il faut le dire, le crier sur les toits, c'est dur, c'est puissant, c'est profond, c'est de la grande peinture. Stupides sont les mots tant usés, mais si j'ose, c'est parce que devant les tableaux de Buraud, on ne peut que se taire. Et comment, alors  se fera la transmission ? Faudra t-il attendre des années pour que le bouche à oreille fonctionne ? Non, certes non, ses élèves sont là pour en témoigner. Ca ira vite, très vite, ça ne peut échapper, une œuvre comme celle-là est trop

indispensable, trop fondamentale.

Oui, je sais, ces scènes d'apocalypse, ces écorchés, sont bouleversants, un miroir insoutenable. Mais nul n'a su mieux que Buraud, unique enfant de Rembrandt, peindre la tragi-comédie de la vie.

Vernissage

Mardi 14 juillet à partir de 18h

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Michel Houssin, son ami de longue date, vient nous redonner la respiration, nous qui avions le souffle coupé. Ses foules ne sont pas la masse compacte que l'on perçoit lors d'une manifestation, mais une multitude d'individus, de personnalités marquées, souriantes souvent, au regard acéré, à l'expression privée, unique. Ce grand dessinateur, outre ses foules majestueuses, capte les nuages, perce les mystères de l'unité du cheveu dans la chevelure et, jouant des ombres et des lumières nous donne à voir le vent et à entendre le silence. Il faut plus que des yeux, plus qu'une main habile, il faut être au dedans des choses et des gens. Michel Houssin, orfèvre de la mine de plomb, maître naturaliste, est aussi un poète dont l'œil discret et généreux sur nous autres humains nous rassure et nous fait du bien

Il fallait que ces deux amis se rejoignent, cohabitent en un même espace pour que se prenne la mesure de leur profondeur commune. Roland Buraud, Maître en peinture, Michel Houssin, Maître en dessin – Quelque part ces humains trop humains retrouvent leur marque conjointe dans ce village du fin fond des Maures.

D.L.

5, rue du Château La Garde Freinet

  04 94 43 66 06/ 06 18 99 34 90

ouvert de 11h  à 13h  et  de 17h30 à 19h30 du mardi au dimanche matin

et sur rendez-vous

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courriel : dona.levy@wanadoo.fr

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31 mai 2009

Vive l'abstraction !

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" Vive l'Abstraction !"

Abstraits des années 1930-1970

Jean Villeri

Suzanne Vigné

Vernissage

Jeudi 11 juin à partir de 18h

L'abstraction est sans doute la plus belle invention du cerveau humain

L'abstraction en peinture est une tentative d'interpréter l'indicible. Le XXème siècle a été maître en la matière. Abandonner la représentation de l'objet  fut une véritable innovation qui commence avec Malévitch et qui court toujours, même si, en cette époque de questionnements les peintres reviennent doucement au figuratif, de peur sans doute injustifiée, de ne pas être perçus... Pourtant, quels plus beaux témoig nages que ceux des années 30, avec le mouvement Abstraction-Création (1931-36), qui a regroupé les plus grands peintres  du XXème siècle ... les plus radicaux aussi, tant dans la mouvance géométrique (Mondrian, Kupka...) que lyrique (dont le terme a été adopté un peu plus tard)      

En 1973, Max Bill réunit les artistes encore en activité et leur propose de lithographier les œuvres parues dans la revue éponyme du groupe. Trente magnifiques lithographies sont ainsi nées sous la direction des artistes eux-mêmes (lithographies signées et numérotées) ou de leurs ayant-droit. Vous pourrez ainsi découvrir les travaux de Sonia Delaunay Jean Hélion, Calder, Max Bill , et surtout ceux de Jean Villeri qui, pour notre plus grand bonheur, a vécu dans la région et nous a laissé quelques tableaux exemplaires: Huiles sur toiles, très en matières, des années 30 à 60, que nous sommes fiers de vous dévoiler, accompagnées des œuvres d'une  grande dame de l'abstraction lyrique, Suzanne Vigné, ainsi que d'une autre Suzanne dont certains se souviennent ici, Suzanne Rodillon, très tôt influencée par les arts africain et océanien  et dont  quelques encres superbes vous révèleront d'évidence le talent. Cette exposition exceptionnelle me tient très à cœur et j'espère qu'elle saura combler vos attentes, vous qui, comme moi, aimez dans la peinture ce qui ne se dit qu'à mi-voix.

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30 mai 2009

ABSTRACTION-CREATION 1931-1936

abstraction_cr_ation1 Sonia Delaunay-Terk                                         Calder_3  A.Calder       

                  Groupe Abstraction Création : 1931-1936

Cliquez sur les photos pour les agrandir   

helion3 Hélion

Le groupe « Abstraction-Création » et la revue « Abstraction-Création, art non-figuratif »,  sont nés à Paris le 15 février 1931. Echapper à l’interprétation de la nature en était le mot d’ordre et les artistes, en réaction au Surréalisme, formèrent un groupe international dont les membres n’étaient autres que Arp, Kupka, Gleizes, Hélion... 400 artistes les rejoignirent, tels que Kandinsky, Mondrian, Calder, Sonia Delaunay...

En 1973, Max Bill réunit les artistes encore en activité et leur proposa de lithographier les œuvres parues dans les numéros de la revue. 30 magnifiques lithographies de format 84x66 cm sont nées ainsi sous la direction des artistes eux-mêmes ou de leurs ayant-droit.
Série 56/150 – 1930-1936/ 1973

Lithographies réalisées par l'artiste en 1973, signées et datées

Max BILL (1908/1994) Construction en deux parties 1934, Huile. (voir plus bas)
Alexander CALDER (1898/1976) Composition 1932, Gouache. (voir plus haut)
Sonia DELAUNAY-TERK (1885/1979) Rythme-Couleur n°816 1936, Gouache. (voir plus haut)
César DOMELA (1900/1992) Composition 1936, Relief.
Hans ERNI (1909/alive) Spirale 1936, Gouache.   hans_erni  Hans Erni
Hans FISCHLI (1909/1989) Spuren Auf weissem grund 3 1934, Huile.
Frantisek FOLTYN (1891/1976) Composition 1934, Huile.
Jean GORIN (1899/1981) Composition Spatio-Temporelle n°36 1936, Relief.
Jean HÉLION (1904/1987) Équilibre 1932, Aquarelle.(voir plus haut)
Théo KERG (1909/1993) Graphisme 1934, Dessin

Fausto MELOTTI (1901/1986) Les deux spirales et la fenêtre ovale 1934, Dessin. (voir plus bas)
Taro OKAMOTO (1911/1996) Espace 1933, Huile. (voir plus bas)
Mauro REGIANNI (1897/1980) Ritmo Geometrico 1932, Huile.
Hans Rudolf SCHIESS (1904/1978) L'appel 1930, Huile.
Henryk STAZEWSKI (1894/1988) Obraz abstrakcyjny II 1930, Huile.
Luigi VERONESI (1908/1998) Composition 1934, Gouache.(voir plus bas)
Paule VEZELAY (1893/1984) Grey Picture 1935, Huile.
Jean VILLERI (1902/1991) Composition 1932, Huile.  villeri villeri
Gérard VULLIAMY (1909/1992) Composition 1933, Huile 

Lithographies réalisées par un lithographe et signée par les ayant-droit

Hans ARP (1886/1966) Composition 1930, Relief.
Théo van DOESBURG (1883/1931) Composition 1930    von_doesburg Van Doesburg

Wassily KANDINSKY (1866/1944) Composition 1932, Lithographie

Frantisek KUPKA (1871/1957) Abstraction 1931, Gouache.(cliquez sur la page Kupka à droite: litho et dessin)
Lazlo Moholy dit NAGY (1895/1946) Construction 1932, Gouache 
Piet MONDRIAN (1872/1944) Composition D 1932, Huile.
Anton PEVSNER (1844/1962) Naissance de l'Univers 1933, Huile
Wladislaw STRZEMINSKI (1893/1952) Kompozycja unistyczna 1931, Huile.
Sophie TAEUBER-ARP (1889/1943) Forme Bleu 1935, Gouache.
HuileGeorge VANTONGERLOO (1886/1965) Y=-X2+bx+c rouge-vert 1933, Gouache

Photos sur demande, contact :  dona.levy@wanadoo.fr

Liste des prix :cliquez ici: prix_abstraction_cr_ation

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       Max Bill                                Melotti                                        Veronesi                            Okamoto

 

              Fischli                 foltyn_1

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22 mai 2009

Hommage à Roland Buraud

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06 mai 2009

L'ARBRE

A VENIR

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" ARTISTES AUTOUR D'UN ARBRE"

du 19  au 31 mai 2009

dans le cadre du Festival du Freinet

EXPOSITION COLLECTIVE

Vernissage Mardi 19 mai à partir de 19 h.

   

     Dès la plus tendre enfance, un arbre existe en notre imaginaire. Qui ne s'est pas essayé à dessiner un arbre, un bonhomme, une maison ? Un arbre, quoi de plus familier, de plus élémentaire, un tronc, une couronne ou des branches. Pourtant, chêne ou roseau, écorces rugueuses ou lisses, hiver ou été sont autant de façons de figurer "son" arbre, (et qu'en disent les psy !). Et puis il y a les choix à faire pour le représenter : mines de plomb, encres, acryliques, huiles, photos, sculptures...à chacun son arbre.  Enfin, il y a le reste, l'essentiel, ce qu'on pourrait appeler l'âme, ou l'esprit. Comment capter et transcrire cette chose informe sans être un peu visionnaire ? Les artistes le savent  bien qui font de ce compagnon vital une icône leur offrant toutes possibilités de se définir, dans un face à face qui invite à l'humilité.  Autant et peut-être mieux qu'un nu, l'arbre, aux lignes simples et complexes à la fois, révèlera leur personnalité ... et nos affinités 

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   Aujourd'hui, éveillés sur la situation fragile et fondamentale de l'arbre sur notre petite planète il est l'objet de toute notre attention.

La galerie BaltHazaR présentera, dans le cadre du Festival du Freinet et jusqu'au 31 mai une exposition  qui regroupera une vingtaine d'artistes, dessinateurs, peintres, sculpteurs et photographes parmi lesquels :

André-Pierre Arnal, Gérard Binagot, Facundo Bo, Michel Coquery, Anne-France Frère, Patrice Henry-Biabaud, Michel Houssin, Bernard Le Huche, Jean-Paul Lemarquis, Marouchka Morgenstern, Alain Nahum, Michel Potage, Barbara Petzel, Raùl Schneider...

La confrontation entre toutes ces oeuvres sera belle et intéressante, je vous le promets !

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1) Michel Potage  2) Alain Nahum 3) Raùl Schneider

                                                            

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18 janvier 2009

Marouchka MORGENSTERN

F1000009                BaltHazaR

Dona Levy

expose

Marouchka Morgenstern

éléments-sediments

Tempera

du 22 Juillet au 12 Août 2008

affiche_Marouchka

ouvert de 11h à 13h et de 18h à 20h

du mardi au dimanche matin

et sur rendez-vous

Marouchka est fille de la colline, et je crois bien que nul peintre sur cette terre n’a conçu une œuvre aussi fusionnelle avec la nature qui l’environne. Et cette nature, forte des quatre éléments qui la composent, lui a transmis intensité et harmonie, qu’elle n’a cessé de lui restituer comme une offrande dans ses œuvres.

La terre de mica aux particules étincelantes, le feu d’un bois calciné, le bleu outremer des profondeurs marines de notre Méditerranée, cet autre bleu azur des ciels… Marouchka en joue, jusqu’à décliner les bleus de cette onde cobalt qui unit la Grèce à notre Provence, elle joue enfin avec l’air lorsqu’elle dompte les noirs de suie, les répandant en volutes de fumée sur la surface choisie.

expoMM315Lorsqu’elle gravit la colline jusqu’au Fort, elle investit l’oppidum qui, tel un lieu sacré, lui délivre dans le souffle du vent un chant antique. C’est alors une sorte de parcours initiatique où chaque caillou, chaque pierre taillée la questionne, la transporte vingt-cinq siècles plus tôt dans la Grèce des mystères. L’oeuvre de Marouchka est une tentative de retrouver dans l’observation des sédiments déposés tout au long des siècles en couches successives comme mille empreintes,  mille témoignages, la mémoire de ces cérémonies sacrées qui inspirent sa démarche. Ainsi ce bois gravé tel un ésotérique  palimpseste sur lequel la terre vient s'incruster ou encore ces vagues de terres ocrées ondulant comme des dunes sur le papier. Qu'elle utilise la terre du Sinaï ou celle du Fort chargée de mica, elle fait surgir des silhouettes d’ombres et de lumière qui s’animent tels des pensées en goguette, fluides dansant entre les vieilles pierres.

Marouchka excelle à la tempera, technique ancienne usant de l’oeuf et des pigments naturels issus des sables et terres qu’elle trouve sous ses pas. Une peinture de matières qui permet transparences et glacis et rehausse les contrastes entre la matité des sédiments et le scintillement des grains de mica.

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expoMM310Une peinture où tous les éléments se conjuguent, une abstraction douce et profonde qui déclenche l’imaginaire et fait la part belle à la contemplation créative, à la méditation

D.L.

expoMM335Marouchka Morgenstern est née à Draguignan. Elle expose depuis 1978, et un grand nombre d’œuvres ont été acquises par des collectionneurs privés et des musées, en France et à l’étranger

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Et Amel dit :

C'est depuis ces ombres massives, dans l'épaisseur ou la caresse du noir que Marouchka Morgenstern nous fait entrer par effraction dans un monde silencieux, froissé comme un parchemin dont il resterait des signes rescapés du feu? Un monde qui crache de la lumière depuis une zone d'échancrure ou d'un point incandescent. La lumière est feu sous la rectitude d'un tracé qui ne se destine nulle part en particulier. Une poignée de pigments s'étire, jaillit une verticalité. Ce qui était engourdi se réveille ou réveille un espace brut, sauvage, noble. Marouchka Morgenstern peint la vérité des matières, serre picturalement cette vérité des pigments, du bois igné, de la cendre...

Œuvre de recul, Marouchka la prométhéenne dérobe le premier feu. La porte cerne la temporalité même du geste coulé dans la dense colorature d'un champ de mémoire, quand elle s'ouvre sur le schème de I'Alpha, chiffre premier" dira Antonia Soulez.

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Elle travaille à même la vigueur ou la fragilité de ces matières à la recherche d'une généalogie, d'une histoire qui se serait écrite en demi-reliefs, entre les reliefs, en demi-teintes et entre les teintes. "

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DIS VOIR

Dis voir, au soir, l'encens c'est l'orient

d'or en poussière scintillant sous le bois.

je te vois en forêt chercher de quoi effeuiller

la matière, l'habiller d'ornements sur le divan.

C’est cela qu’à mi-voix, tu racontes

penchée dans les sous-bois, à genoux

sourcière de don divin. A tes ancêtres

tu dis peut-être : ce bois de vie a recueilli

les traces dont la chair exhalée boit l'ombre

de mes taillis, je fouille et ravis les pigments

de la terre, soyeux et mirifiques

dans la cendre réminiscente.

Antonia Soulez    

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01 janvier 2009

Bonne Année

galmoba

 

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07 décembre 2008

Raùl SCHNEIDER

                 du 23 Juin au 15 Juillet 2007 à la Galerie BaltHazaR   

Les dessins à la plume de Raùl Schneider

(cliquez sur chaque photo pour l'agrandir)    Raul3   

   

       Raul2      

                                                                Raul7          Raul9

...les aquarelles et pastels gras

     Raul_Schneider1  Venu du Chili en 1973, Raùl Schneider a apporté dans ses bagages les couleurs de l'Amérique Latine.  Maître de l'aquarelle et du pastel à l'huile, son oeuvre, nous transporte dans un monde riche des métaphores poétiques de l'enfance. Ses dessins à la plume illustrent de nombreuses revues littéraires.

Raul_Scneider1 aquarelle         Raul_Scneider4 dessinà la plume    

                     

                

   

          Raul_schneider08   Raul_schneider09   Raul_schneider10 aquarelle

Raul_schneider12   Raul_schneider3 pastel à l'huile                              

                                                           Paris05Raùl Schneider 2006

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