04 juin 2008
Olivier BERNEX
BaltHazaR
Dona Levy
expose
Olivier BERNEX
peinture
du 21 Juin au 10 juillet 2008
Vernissage Samedi 21 Juin
à partir de 18 h 5, rue du Château La Garde Freinet
ouvert de 11h à 13h et de 18h à 20H
du mardi au dimanche matin 04 94 43 66 06 / 06 18 99 34 90
LES VENUS DE BERNEX
Une toile de Bernex c’est une jungle dans laquelle on pénètre avec prudence, une Forêt Vierge forte de tous ses dangers, de toute sa violence ouverte, mais qui soudain nous apaise par l’apparition d’une Vénus, celle si douce de Praxitèle, jusqu’alors cachée par de grands arbres... Ces grands arbres, c’est la gestuelle vive et colorée qui indéfectiblement signe le style du peintre. Il aime le chahut qui cache le mystère, il aime brouiller les cartes, et lorsqu’il use de résines, il joue et jouit de cette magie qui agit comme un révélateur après avoir totalement occulté l’image. Bernex, c’est de l’énergie pure qui immerge la tendresse et enveloppe la douceur. C’est un secret qui ne se divulgue qu’à ceux qui cherchent. Bernex, c’est du free jazz qui délivre subitement un air connu de tous, C’est de l’eau-de-vie qu’on garde en bouche un instant afin qu’apparaisse le bouquet après la brûlure.
Explosion de couleurs, gestes fous, où brusquement une fleur éclate, mais
prenez garde que ce ne soit une plante vénéneuse, car si Bernex parfois nous ravit de frivolité avec ses « nus et dentelles », il n’a pas peur de s’attaquer à des sujets redoutables, comme celui de la Peste de 1720 à Marseille qui décima les deux tiers de la population et qui fait de lui un peintre dans la grande tradition des peintres d’Histoire. Et la plante se transforme en simple qui vous soigne car nul n’est censé ignorer l’histoire qui a fait de nous ce que nous sommes. Lors, il nous balade en taxi jaune dans la Médina de Sfax , et c’est une superbe synthèse de l’Orient et de l’Occident qu’il nous dévoile.
Il aime à citer cet aphorisme de Sénèque « Jamais rien ne surgit sans une certaine démesure ni un certain délire » qui résume bien son tempérament. Bernex insuffle dans ses toiles une vitalité hors du commun et nous la transmet par un simple regard.. Et quel bonheur !
Olivier Bernex est né en 1946 à Colombes
Diplômé de l’Ecole Nale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, il expose depuis 1961. Il a comme ni dieu ni maître mai ami Edouard Pignon, mais aussi Léo Ferré pour lequel il peint couvertures de recueils et pochettes de disques. Bernex vit et travaille dans les collines près de Marseille. D.L
les bleus sont plus profonds, les jaunes plus éclatants ...
série sur la Peste de 1720 à Marseille
LES VENUS DE BERNEX :
Ce ne sont pas de ces pluies qui caressent le visage, mais le fouettent, l'éclaboussent de bleus tendres ou plus durs, des coups de griffes d'une puissance toute animale pour dégrossir dans la masse une fine chevelure, des éclats de rouges bruns, sentiers de rouille le long de l'arcade, la touche semble fiévreuse ou fébrile, fougueuse certainement, quelques fois lapidaire : elle court de part et d'autre de l'arête du nez, danse sauvage au-dessus des paupières ciselées au couteau, recouverte d'une pâte presque grossière. Non ce ne sont pas des pluies de couleurs qui caressent le visage mais un orage dont la puissance a ce pouvoir étrange de dégager une entière plénitude : une Vénus encore plus apaisée d'avoir résisté aux assauts répétés du peintre : Olivier Bernex.
Olivier Bernex réinvente la sculpture par son geste pictural!
Amel Zmerli
07 mai 2008
Aline GAGNAIRE Les_pictogrammes
Aline GAGNAIRE Les_pictogrammes
Vidéo envoyée par donalevy
voir les autres vidéos sur la page Aline Gagnaire dans la colonne de droite
EXTRAITS D'UN FILM DE ROBERT CAPPADORO " LA PASSAGERE DU 21"
24 avril 2008
Nouveau et intéressant !
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16 avril 2008
André-Pierre ARNAL
EXPOSITION André-Pierre ARNAL
15 Août- 10 Septembre 2008
Entre les colonnes 
Retour du Japon
" ... sensations incertaines entre l'absence et la présence dans la dérive des rêves ..."
"André-Pierre Arnal, Continent intime" ed actes sud
(Cliquez sur chaque photo pour l'agrandir)
10 mars 2008
saison 2008
La Galerie BaltHazaR a le plaisir de vous annoncer
ses prochaines expositions pour la saison 2008
du 21 juin au 10 juillet : Olivier Bernex
du 22 juillet au 12 août : Marouchka Morgenstern
du 15 août au 10 septembre : André-Pierre Arnal
du 13 septembre au 30 septembre : Jacques Badeau
Marouchka MORGENSTERN
Les Tempera de Marouchka
Naissance d’un fil de vie dans ce désert où scintillent les grains de quartz
Veine bleue qui circule d’un tableau l’autre…
Apparitions à la trace du pinceau…
Ligne fluide, incandescente, coulée de lave lumineuse émergeant du magma…
Ecritures surgies du néant, ou de fusions encore informes, puisqu’ au début était le Verbe…
Palette sobre des dunes, d’où jaillissent parfois quelques rouges de braises, quelques particules de mica, sable des Maures, étincelles parsemant la toile…
Lorsque Marouchka joue avec le feu, c’est pour le maîtriser, mais dans tous ses états : Elle le fait naître d’une simple touche couleur de flamme, mais aussi nous le soumet sous formes d’enfumages, de cendres, et particulièrement dans cet état intermédiaire qu’est le carbone avec ce qu’il véhicule comme richesse d’invention et de mémoire sur notre Histoire
Entre poésie et peinture, Marouchka, déroule le fil du Temps.
Et ce fil entre ses doigts se mue en vaisseaux qui cheminent le long des tableaux,
nous conduisant sûrement à l’élément vital qu’il soit feu ou bien eau, air ou bien terre.
Et forcément Marouchka par la vigueur de ses recherches et la vérité des matières qu’elle utilise, toujours matériaux naturels, terres, bois, cendre… nous mènera cette fois au-delà de la mythologie dont elle s’est tant inspirée, vers le mystère des Origines.
La peinture de Marouchka Morgenstern est littéraire, philosophique, profonde, elle sait être aussi rieuse, joyeuse, légère…
Cette exposition nous offre quelques lames de son éventail D.L..
Marouchka Morgenstern est née à Draguignan. Elle expose depuis 1978, et un grand nombre d’œuvres ont été acquises par des collectionneurs privés et des musées, en France et à l’étranger
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28 janvier 2008
Alain NAHUM
Dona Levy
expose
Alain Nahum
Dessins et Photos
du 18 Juillet au 12 Août 2007
I ) Ses photôômes extraordinaires
Papiers de nuit
Photos
Quoi de plus banal, de plus ordinaire qu’un papier mouillé, qu’un mouchoir tombé dans le caniveau un jour de pluie. Alain Nahum nous convie à découvrir leur état second.. Ces déchets voués avec raison aux gémonies et à nos poubelles, échappent, l’espace d’une fraction de seconde, à leur sinistre destin.
Ils se métamorphosent et, d’objets terre-à-terre deviennent, sous l’objectif –subjectif d’Alain, des sujets aériens. Délivrés de leur condition de déchet, ils apparaissent dans une autre dimension et deviennent alors danseur ou vierge folle, homme des sables ou djinn. Les gouttes de pluie se transforment en ciel étoilé...
Les tirages de haute qualité vont des noirs les plus profonds aux blancs étincelants et l’on a peine à croire que ces gracieux fantômes sont des photos, tout simplement des photos, sans la moindre retouche, qu’un quidam, ému ou enrhumé, a laissé tomber là, sur l’asphalte.
Ses ombres suspendues
lire le texte de Daniel Sibony__"ombres_suspendues"
II) Et les dessins du même Alain NAHUM
Murmures
Dessins
Sur les murs de nos villes, des ombres se révèlent et réveillent nos mémoires.
Surgissant des aspérités, des formes se dégagent, silhouettes multiples aux regards inquiets, étonnés, émerveillés, corps emmêlés comme un puzzle d’âmes émergeant des surfaces minérales. Alain Nahum sait les repérer et nous les livre comme des évidences, les soulignant d’un simple trait de pastel ou de fusain. Ou bien, il se saisit des grains du papier, des pliures, des cassures, qui restituent si bien la rugosité de vieux enduits sur lesquels ses dessins virent par enchantement en graffitis.
De l’enfant au vieillard, toute la gamme des expressions humaines se lit sur les visages de ces petits êtres, rassemblés par la famille ou par l’exil. Lovelovés dans l’unité enveloppante des sentiments, continents réunis après la dérive, toutes ces créatures, fragiles et innocentes se confondent et dévoilent mille émotions allant de la surprise à l’égarement, de la jouissance à la confiance, de la peur à la compassion ... Elles nous relatent la vérité simple d’un geste, d’une rencontre, d’une main posée sur une épaule, d’une lèvre contre une joue...
Le gris de la cité, l’ocre de la terre, le rouge de la brique s’harmonisent en un décor aux fondamentales couleurs urbaines.
Les deux techniques procèdent de la même démarche. Alain Nahum , tel un anthropologue, tente de retrouver la trace que laisse l’humain sur son passage, et son regard agit comme un puissant révélateur,
pour notre plus grand plaisir ! DL.
(cliquez sur chaque photo pour l'agrandir)
all photos copyright Alain Nahum
Au cœur du massif des Maures, à La Garde Freinet, galerie Balthazar Alain Nahum expose dessins et photos, pour la première fois ensemble. Depuis ses premiers travaux sur les passages piétons et leurs résonances graphiques*, il poursuit sa traque de l’humble non vu, scotomisé car trop banal et habituel. La prolifération des signes ou des traces occulte généralement leur intérêt. Trop, comme une évidence, dispense de réflexion. Marc de café, murs écaillés, plantes desséchées, affichettes dilacérées, débris jetés au sol, empreintes ou vestiges, ne sont qu’abandons, déchets ou usures tellement accoutumés qu’on n’y prête plus guère attention, sinon pour les omettre. Sécrétions naturelles, sécrétions humaines, sécrétions sociales, gestes intemporels, gestes universels. L’art est humblement tapi sous nos pas, il bourgeonne au trottoir. Le minuscule monumental n’attend qu’un regard pour apparaître en majesté. Magie évocatrice du détritus, hideuse beauté rimbaldienne de nos abandons. Il faut un œil attentif, exercé, curieux, sans cesse à l’affût, de jour comme de nuit, pour les saisir. « Donner à voir » est le beau titre d’un recueil de Paul Eluard
Capteur de mouvement puisque cinéaste, notre homme est aussi photographe à l’arrêt. Il débusque les métamorphoses de notre quotidien pour en célébrer la noblesse imprévue ; il nous confie ses étonnements instantanés en fixant les reflets de passants pressés par la pluie. Ils vont à pas rapides se mettre à l’abri ; son objectif les saisit tranquillement à revers et nous en propose des visions surréelles parfois proches de Magritte. L’insolite est l'habitué. Nahum nous prend sans cesse au dépourvu, simplement, sans aucune malice. Parce qu’il témoigne il nous convoque : parmi tout, voilà ce qui mérite aussi une extrême attention, regardez puisque c’est de nous qu’il s’agit. Archéologue du présent il nous montre les elfes, les danseuses et les tessons de l’antique Perse ou de l’Etrurie dont est constellé notre espace public. Tout change, croit-on, alors que dans le même temps tout demeure à l‘identique. Là où il y a de l’homme, il y a de l’humain, depuis toujours. Le temps n’a pas de prise. C’est ça qui retient l’intérêt de notre chasseur d’images. La personne est centrale pour lui.
Etre archéologue du présent c’est aussi convoquer la tradition. Voilà sans doute pourquoi le photographe dessine également. De plus en plus semble-t-il. L’intervention graphique fut présente chez lui dès l’origine : rehauts sur clichés, esquisses de mémoire. Il s’agit désormais de dessins de plus grand format, sur papiers triturés ou bien sur toile préparées. Les couleurs sépia et les fonds ocre évoquent les murs chaulés auxquels les fresquistes du quattrocento appliquaient leurs sinopies. Les techniques ont bougé, le geste demeure.
L’actuel procède d’une permanence
Jean Klepal 21 Juillet 2007
Merci à Jean Klepal (écrivain et éditeur) pour ce très beau texte.
Alain Nahum est né en 1948 à Paris. Cinéaste et plasticien, il collabore à de nombreuses revues et expose photos et dessins depuis plus de 10 ans.
28 décembre 2007
2008
QUE CETTE ANNEE 2008
VOUS SOIT DOUCE
07 décembre 2007
Raùl SCHNEIDER
du 23 Juin au 15 Juillet 2007 à la Galerie BaltHazaR
Les dessins à la plume de Raùl Schneider
(cliquez sur chaque photo pour l'agrandir) 
...les aquarelles et pastels gras
Venu du Chili en 1973, Raùl Schneider a apporté dans ses bagages les couleurs de l'Amérique Latine. Maître de l'aquarelle et du pastel à l'huile, son oeuvre, nous transporte dans un monde riche des métaphores poétiques de l'enfance. Ses dessins à la plume illustrent de nombreuses revues littéraires.
pastel à l'huile
Raùl Schneider 2006
Raùl SCHNEIDER
BaltHazaR
Dona Levy
expose
rAUL schneider
Dessins à la plume et aquarelles
du 23 juin au 15 juillet 2007
Comme devant une scène de théâtre absurde, où la cohérence est balayée par la folle alliance de personnages, héros discrets d’une scène improbable, d’animaux étranges et d’objets posés là comme des jouets mal rangés,dans un décor minimal constitué d’un unique végétal ou d’un insecte géant, les dessins de Raùl Schneider s’installent dans notre imaginaire, le faisant travailler sans répit ni relâche. Ils viennent interroger, tourmenter, agacer, et notre désemparement n’en est que plus captif.
Reste que non seulement le dessin à la plume rehaussé parfois d’aquarelle est beau, raffiné, d’une précision horlogère, extrêmement original, mais encore, il nous promène dans le monde de l’enfance avec son lot de frayeurs ou de plaisanteries malicieuses, de galéjades et de pitreries.. Ou bien, il nous transporte dans des paradis retrouvés, où tout n’est pas si rose, mais où le petit enfant que nous sommes se perd avec délectation.
Entourés d’animaux chimériques quelque peu effrayants et pourtant familiers, chauve-souris ou serpents, allégories, chiens palmés, chevaux de bois, entre Alice et Pinocchio, entre Ubu et Oz , les personnages de ce cirque magique, humains plus qu’humains, souvent cabossés, se tiennent pourtant par la main et l’on sent qu’entre eux se sont tissés des liens indestructibles.
Et lorsqu’il leur arrive de se bagarrer, c’est pour nous ramener encore dans les cours de récréation...
Dans le clignotement d’un œil ouvert et fermé à la fois, comme pour mesurer l’impact de rêves architecturés, l’univers de Raùl Schneider opère en quelque sorte une fascinante synthèse entre la littérature surréaliste et baroque des grands maîtres latino-américains, Borgès, Cortazar, Vargas-Llosa, Bolaño ... et les grands mythes ou contes fantasques, dans lesquels viennent subrepticement se mêlernos objets du XXI ème siècle.
Quant aux aquarelles proprement dites, oscillant entre l’abstrait et le figuratif, elles nous propulsent instantanément sur les terres colorées des Indios du Pacifique d’ou Raùl est natif..
Raùl Schneider est né a Santiago du Chili en 1945 et s’installe en France en 1973. Il a été professeur de dessin, conférencier à Beaubourg... Il a illustré de nombreuses revues. et expose depuis 1965 en Europe et en Amérique Latine.
D.L.
09 octobre 2007
Amel ZMERLI
La passion AMEL
Une très belle peinture orientaliste...
moderne...
Ses fêtes...
Un regard de Haute mer
...ses merveilleux portraits inspirés tout droit du Fayoum
et...
...ses dessins
12 août 2007
Gérard CHARLIN
BaltHazaR
Dona Levy
expose
Gérard CHARLIN
Peinture
du 21 Août au 9 septembre 2007
Si la surface n’était que blanche, ce serait déjà de la peinture. Jouant de l’huile dans sa densité, jouant du mat et du satin, de griffes et de glisses, toute une vie se structure dans la toile de Charlin. Un voile la couvre, comme pour dissimuler un secret à ne divulguer qu'à ceux qui cherchent. Un voile pudique qui veut cacher tant de force, comme pour s'en excuser..
Et en dessous, et parfois au dessus tant cette force éclate, une danse folle de la pierre noire sur la toile, danse d'aujourd'hui et de demain, courant, fondant, s'effaçant, caresses de lumière et de vagues dans un univers en expansion...
Puis, par quelques gestes vifs et précis, Charlin déchire le voile. Le déchirement d’un voile n’est pas un déchirement. C’est une joie lorsqu’il révèle la substance véritable jusqu’alors dérobée aux regards.
Comment ne pas voir alors la faille d’une terre qui tremble, la fracture ouverte laissant entrevoir la chair à vif ... L’esprit est happé vers des profondeurs énigmatiques,
les sens engloutis dans des paysages intérieurs. Fissure d’un mur, bris de glace dans la transparence des glacis, le peintre
fend la toile d’un coup de couleurs intenses et nous fraie un passage au cœur du tableau.
Traces ondulantes et vibrantes d’une courbe, l’artiste nous embarque vers sa plage silencieuse et ensoleillée, tour à tour grave et heureuse. C’est le cadeau de l’homme à la femme, c’est le nu abstrait, ode au corps admirable, chant de l’émerveillement.
Et sur ses dernières toiles, par la magie de quelques rouges déclinés du brun au rose pâle, c’est l l’Extrême Orient tout entier qui nous apparaît, nous fait signe et s’impose, ce bout du monde ou Charlin a vécu et qu’il sait si bien nous restituer.
Gérard Charlin est né en 1943 à Paris. Double parcours aux Beaux-Arts (architecture) et aux Arts Déco.,Il collabore au Zurichorn de Le Corbusier dans les années 60, expose régulièrement depuis 1977 (Florence, Paris, Tokyo... ) et est présent dans de nombreuses collections publiques et privées.
pour tout renseignement
5, rue du Château
La Garde Freinet
06 août 2007
ABSTRACTION-CREATION 1931-1936
Groupe Abstraction Création : 1931-1936
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Le groupe « Abstraction-Création » et la revue « Abstraction-Création, art non-figuratif », sont nés à Paris le 15 février 1931. Echapper à l’interprétation de la nature en était le mot d’ordre et les artistes, en réaction au Surréalisme, formèrent un groupe international dont les membres n’étaient autres que Arp, Kupka, Gleizes, Hélion... 400 artistes les rejoignirent, tels que Kandinsky, Mondrian, Calder, Sonia Delaunay...
En 1973, Max Bill réunit les artistes encore en activité et leur proposa de lithographier les œuvres parues dans les numéros de la revue. 30 magnifiques lithographies de format 84x66 cm sont nées ainsi sous la direction des artistes eux-mêmes ou de leurs ayant-droit.
Série 56/150 – 1930-1936/ 1973
Lithographies réalisées par l'artiste en 1973, signées et datées
Max BILL (1908/1994) Construction en deux parties 1934, Huile. (voir plus bas)
Alexander CALDER (1898/1976) Composition 1932, Gouache. (voir plus haut)
Sonia DELAUNAY-TERK (1885/1979) Rythme-Couleur n°816 1936, Gouache. (voir plus haut)
César DOMELA (1900/1992) Composition 1936, Relief.
Hans ERNI (1909/alive) Spirale 1936, Gouache. 
Hans Erni
Hans FISCHLI (1909/1989) Spuren Auf weissem grund 3 1934, Huile.
Frantisek FOLTYN (1891/1976) Composition 1934, Huile.
Jean GORIN (1899/1981) Composition Spatio-Temporelle n°36 1936, Relief.
Jean HÉLION (1904/1987) Équilibre 1932, Aquarelle.(voir plus haut)
Théo KERG (1909/1993) Graphisme 1934, Dessin
Fausto MELOTTI (1901/1986) Les deux spirales et la fenêtre ovale 1934, Dessin. (voir plus bas)
Taro OKAMOTO (1911/1996) Espace 1933, Huile. (voir plus bas)
Mauro REGIANNI (1897/1980) Ritmo Geometrico 1932, Huile.
Hans Rudolf SCHIESS (1904/1978) L'appel 1930, Huile.
Henryk STAZEWSKI (1894/1988) Obraz abstrakcyjny II 1930, Huile.
Luigi VERONESI (1908/1998) Composition 1934, Gouache.(voir plus bas)
Paule VEZELAY (1893/1984) Grey Picture 1935, Huile.
Jean VILLERI (1902/1991) Composition 1932, Huile. 
villeri
Gérard VULLIAMY (1909/1992) Composition 1933, Huile
Lithographies réalisées par un lithographe et signée par les ayant-droit
Hans ARP (1886/1966) Composition 1930, Relief.
Théo van DOESBURG (1883/1931) Composition 1930 
Van Doesburg
Wassily KANDINSKY (1866/1944) Composition 1932, Lithographie
Frantisek KUPKA (1871/1957) Abstraction 1931, Gouache.(cliquez sur la page Kupka à droite: litho et dessin)
Lazlo Moholy dit NAGY (1895/1946) Construction 1932, Gouache
Piet MONDRIAN (1872/1944) Composition D 1932, Huile.
Anton PEVSNER (1844/1962) Naissance de l'Univers 1933, Huile
Wladislaw STRZEMINSKI (1893/1952) Kompozycja unistyczna 1931, Huile.
Sophie TAEUBER-ARP (1889/1943) Forme Bleu 1935, Gouache.
HuileGeorge VANTONGERLOO (1886/1965) Y=-X2+bx+c rouge-vert 1933, Gouache
Photos sur demande, contact : dona.levy@wanadoo.fr
Liste des prix :cliquez ici: prix_abst_cr_ation
Max Bill Melotti Veronesi Okamoto
fishly foltyn