pour joindre Dona Levy

et

pour tout renseignement sur les oeuvres exposées

appelez le 06 18 99 34 90

ou écrire à

dona.levy@orange.fr

LA GALERIE BALTHAZAR VOUS ANNONCE :

Mardi 28 août 2012 

                      Pour les tardifs et autres débordés, timides, paresseux, rêveurs et égarés, 

 pour les indolents, les lents les nonchalants, pour tous les affairés, les agités, les remuants, et tous ceux qui n’ont pas une minute à perdre ... 

                       Si vous désirez voir ou revoir l’exposition de ce joyeux miroir de La Garde Freinet des années 80 dans sa totalité et sa complétude, son entièreté et son homogénéité, les artistes de la galerie et la photographe vous convient à un pot de souvenance, d’art et d’amitié le mardi 28 août à partir de 18h30

                         Pour cette dernière exposition de la Galerie BaltHazaR, nous espèrons vous voir nombreux.
(Vous pourrez prendre vos photos à partir de 19h45 et les jours suivants jusqu’au 15 septembre.)

Anne-France Frère                                                                                                                  

INVITATION_BALTHAZAR 2012

BaltHazaR

Dona Levy

expose

Art & Mémoire 

peinture

EPPELE - FRERE - NAHUM

MORGENSTERN

et...

photo

« La Fraxine »

150 portraits de Gardois

1978/1981

© Dona Levy

 du 24 juillet au 15 septembre 2012

Aline GAGNAIRE Les_pictogrammes
Vidéo envoyée par donalevy

voir les autres vidéos sur la page Aline Gagnaire dans la colonne de droite

UN FILM DE ROBERT CAPPADORO  "LA PASSAGERE DE L'ATELIER 37"

http://www.dailymotion.com/video/xfssv7_aline-gagnaire-ou-la-passagere-de-l-atelier-37_creation

BaltHazaR

Dona Levy

expose

Gérard EPPELE

Anne France FRERE

Didier FRERE

Jany GARBOUGE-FLOUTIER

Marouchka MORGENSTERN

Alain NAHUM

Anne DEVAL

BaltHazaR

Dona Levy

expose

 Eppelé

Vernissage

Jeudi 11 Août

à partir de 18h30

5, rue du Château

83680 La Garde Freinet

  04 94 43 66 06/ 06 18 99 34 90

ouvert de 11h  à 12h30  et  de 17h30 à 19h30

 du mardi au dimanche matin

et sur rendez-vous

L'homme est au cœur de l'œuvre d'Eppelé. Solitaire, silencieux, perdu dans l'immensité cosmique, perdu dans le Temps, et dont le cri intérieur vient embraser les paysages, à perte de vue. Homme parfois accompagné de son double, ou se revêtant de son propre masque mais toujours offrant l'image d'un petit être de rien du tout et pourtant  essentiel.

"Rien l'être" dit-il. Cet homme qui crie l'absurde en silence, dans la solitude rouge d'un flamboyant crépuscule ou bleue d'une nuit profonde.  Humain pétri de contradictions et de doutes, de fatuité et d'humilité,  Un homme, parfois une femme,  fait d'humour et de dérision, qui se croit, qui croît et qui croâ, enchevêtré de fins vaisseaux, de fines veines que le corps exsude: cordes, fils, fibres sanguines, l'essence même de l'être. Ce n'est pas une œuvre où l'optimisme béat chercherait à enjoliver la condition humaine, mais un regard bienveillant, comme celui que l'on porte sur un enfant encore naïf. Etres en souffrance ou en méditation, imaginé du Fayoum, rescapé ou voyageur, tireur de langue ou pianiste, personnages de pantomime sur une scène que le maître tout-puissant ordonne, qui répondent absent lorsqu'on les interroge et qui pourtant nous chuchotent au coeur.

Et de l'incertitude qui se lit sur les visages d'Eppelé  naît cette vérité du questionnement sur la condition humaine.

 C'est tout cela, l'œuvre de ce grand bonhomme d'Eppelé devant lequel je m'incline, qui accepte d'exposer sa superbe peinture sous forme de toiles, dessins et bois découpés, dans ma modeste galerie

DL

Eppelé est né à Cherbourg en 1929. Après avoir été assistant décorateur dans le cinéma (Renoir, Bunuel ...), il rencontre Dubuffet à Vence en 59 et devient son assistant. C'est Dubuffet qui l'incite à exposer sa peinture et sa première exposition a lieu à la Galerie Chave en 1960. Depuis, tout en enseignant à la Villa Arson de Nice, Eppelé n'a cessé de peindre, dessiner, sculpter et d'exposer en France et dans le monde.

ANNE FRANCE FRERE

                                 DIDIER FRERE

DU MARDI 12 JUILLET AU DIMANCHE 7 AOUT

Une enfant court dans les champs, cueille au passage des graminées,  s'agrippe aux arbres, découvre un nid abandonné, une enfant observe les fourmis, détache un cocon de soie d'un pan de volet, observe encore, une enfant arrache une écorce, ramasse une feuille, s'étonne et se réjouit, une enfant s'émerveille. Et puis l'enfant grandit, joue avec l'encre de ses pâtés et pose de mille manières ses souvenirs sur le papier. La mémoire fait surface, un tronc d'arbre se cabre sur sa toile, toile de lin, toile de chanvre. Une branche née de nulle part, une brindille, des graines, des champs de vignes nus aux reflets argentés mutent en une écriture insolite sous ses doigts.

Anne-France Frère se construit peu à peu dans la sève de ses forêts imaginaires, dans les paysages d'hiver blancs et silencieux de ses origines.Elle plonge, tous azimuts dans les techniques les plus diverses, installations, gravures, peinture, collages, sculpture,  passe du minuscule au monumental sans retenue. Et cette puissante nature lui transmet sa force et la vigueur de ses œuvres.

Didier Frère, fondeur, plus pragmatique, nous propose des objets, et plus précisément des lampes végétales de bronze. En parfaite harmonie avec le travail de sa compagne, il obtient des formes  raffinées aux remarquables patines, fleurs ou fruits coques, graines, coloquintes, empreintes de dentelles, objets d'art à la fois précieux et indispensables !

  Heureux mariage!

DL

Didier FRERE

Bronzes

du jeudi 16 Juin au dimanche 10 Juillet

Le visible, l'invisible et le révélé

plis et froissés

JANY GARBOUGE-FLOUTIER ...

Sculpture livresque

J

 Le livre a t-il toujours le caractère sacré de ce compagnon d'âme que l'on garde jalousement dans sa bibliothèque se jurant de le conserver à tout jamais ? Ou,  prodigalité de cette société - satiété, est-il devenu un pauvre ramasse-poussière dont on veut se débarrasser une fois consommé. C'est en travaillant dans une bibliothèque que Jany Garbouge-Floutier a dû répondre à cette pénible question.

Par centaines, provisoirement rescapés d'un héritage, d'un lieu de vie trop étroit des bouquins sont destinés à la destruction. C'est alors que, prenant conscience de leur devenir, Jany décide de leur redonner vie, les pliant, les sculptant, en faisant  un nouvel objet d'art qui, s'il n'est plus littéraire, redevient un objet précieux.

La vie dans les plis, disait Henri Michaux résumant en un seul titre toute une philosophie

Feuilletez ces livres - objets ivres de pensées, allez chercher au creux des plis, des lambeaux de phrases, des lignes inachevées... une ligne divague, un ligne sur les vagues de l'imaginaire, bribes et fragments que Jany restitue en de véritables  sculptures de papier que l'on a envie de sonder, emplis qu'ils sont de messages, plis urgents, plis exprès,  produisant un autre livre, une autre lecture, telle une boîte qui contiendrait des secrets, des bijoux, des perles.

... ALAIN NAHUM

 Parallèlement ce sont les papiers froissés d'Alain Nahum qui nous révèlent un autre regard sur ce papier, source d'inspiration infinie.  De simples kleenex, qui deviennent dans son objectif de véritables petits êtres, qu'il unit par des liens rouges, les engageant à communiquer. Fascinants petits gnomes nés par la négligence d'un quidam jetant, oh que c'est mal ! Un papier sur l'asphalte. Peu à peu, Alain Nahum se prend au jeu,  recrée la forme, froisse, déchire, sculpte et met en scène (son premier métier) ses créatures de papier, enfin les photographie,  et le lien qu'il y ajoute n'est-il pas aussi le lien de tous ses talents réunis en un tableau : dessin, sculpture,  photo et mise en scène.

 Alors, tous ces papiers destinés au pilon ou au feu, ne les méprisons plus, regardons les autrement.

 DL

Vernissage

Jeudi 16 juin

à partir de 18h30

5, rue du Château

La Garde Freinet

  04 94 43 66 06/ 06 18 99 34 90

ouvert de 11h  à 12h30  et  de 17h30 à 19h30

 du mardi au dimanche matin

et sur rendez-vous

                                BaltHazaR

                                  expose

du 12 août au 12 septembre 2010

"Créer, c'est résister

j'ai résisté à tout

sauf

à l'amour, parfois

et à l'humour

jamais "

Miss.Tic

NEW YORK NEW YORK USA 

     
                                                                   Central Park

  Dans le métro

     
   dans les bars

LOVE for ever

      
                             a day with Chemiakine

POT DE CLÔTURE MERCREDI 30 SEPTEMBRE à PARTIR DE 18H30

Pour plus de détails, dona.levy@wanadoo.fr

Jean Charasse

Sculpture

du 13 août au 6 septembre 2009

Vernissage

Jeudi 13 août

à partir de 18h

5, rue du Château

La Garde Freinet

  06 18 99 34 90

Jean Charasse - Sculptures

Avec Jean Charasse, les formes et les matières les plus contradictoires s'épousent dans une harmonie parfaite, devenant des supra objets dont l'abstraction ouvre à un imaginaire tout personnel mais ou les lignes de force nous apparaissent toujours comme structurantes et, de fait, rassurantes par la belle énergie qu'elles dégagent. Il y a de l'Africain dans ses verticales raffinées, dans les patines dorées de ses assemblages de bois polis et de métal rugueux ou la rouille devient couleur. Jamais le regard ne se heurte à la matière, il passe au travers, retenant une forme aux élans constructivistes et spirituels. Comment ne pas voir, dans la pureté de cette alliance du bois et du métal, une superbe métaphore de la mixité... Et lorsqu'il assemble de simples cubes dans des équilibres défiant l'attraction terrestre, c'est la cité qui s'impose à nos yeux 

Jean Charasse est membre du groupe MADI*, groupe qui s'efforce de trouver dans la sculpture géométrique abstraite un esprit à la fois rigoureux et ludique qui ne laisse aucune place à la préciosité. Et pourtant, quoi de plus précieux qu'une sculpture de Charasse !

* Groupe international né en 1948 sous l'impulsion du grand peintre uruguayen Arden Quinn

cliquer pour agrandir

BaltHazaR

Dona Levy

expose

" Urbanités"

Alain Nahum

Photo 

du 13 août au 6 septembre 2009

Invit_AN_JC

Vernissage

Jeudi 13 août

à partir de 18h

5, rue du Château

La Garde Freinet

  06 18 99 34 90

Ouvert de 11h à 12h30 et de 18h à 19h30

du mardi au dimanche matin et sur rendez-vous

Les petits mots collés sur les colonnes de gouttières sont autant de bouteilles jetées à la mer et qui pourtant atteignent à tous les coups leur but.

On s'étonne de voir combien, à l'heure du net, les petits mots inscrits sur ces colonnes sont de précieux échanges entre nous, petits humains, quidams de la balade et de la déambulation dans les rues de nos villes. Voyez, observez comme l'écrit attire l'œil. Les gens s'arrêtent, lisent, notent des adresses... Une nouvelle fois, Alain Nahum nous invite à voir au delà du message proprement dit, ce qui, dans les déchirures et les superpositions, apparaît au final. Ces petits papiers deviennent à travers l'objectif, ce que les surréalistes appelaient des cadavres exquis... Car exquises sont les photos d'Alain Nahum, (ami des Pataphysiciens !), qui détournent le regard sans toucher à l'objet lui-même. Ces petits mots que le hasard a réunis sont parfois tragiques, des appels au secours, parfois délicieux, des invitations à danser sur les cordes de la vie... ils sont en tous cas toujours une découverte incongrue et impertinente, souvent cocasse. Inutile de rappeler que les photos d'Alain Nahum sont de qualité exceptionnelle, tirées à 8 exemplaires, numérotées et signées par l'artiste

Cliquez sur chaque photo pour l''agrandir

Quelques photos vu vernissage

à gauche, Jean Charasse

à droite Alain Nahum

BaltHazaR

Dona Levy

expose

"Humains trop humains"

Roland BURAUD

Peinture

Michel HOUSSIN

Dessin

Du 14 juillet au 9 août 2009

Des corps flottent dans un espace inconnu, dans cet espace intermédiaire pressenti par tant de civilisations, entre mort et au-delà. Des âmes errantes, souvent apaisées, parfois en colère ou agitées, aux tracés reflétant  en concentré ce que fut la vie des corps.

Une dominante noire sous laquelle perce l'or

Entre l'être et le néant, il y a la peinture de Roland Buraud

Entre l'Orient et l'Occident. Entre la vie et la mort

J'ai pensé un instant vous livrer une page blanche: les mots semblent tous galvaudés et dire que c'est génial ne voudrait rien dire. Ne suffirait pas.  Il a eu la mauvaise idée de nous quitter il y a seulement quelques semaines. Allions nous baisser les bras ? Lorsqu'on est en présence d'une telle œuvre, il faut le dire, le crier sur les toits, c'est dur, c'est puissant, c'est profond, c'est de la grande peinture. Stupides sont les mots tant usés, mais si j'ose, c'est parce que devant les tableaux de Buraud, on ne peut que se taire. Et comment, alors  se fera la transmission ? Faudra t-il attendre des années pour que le bouche à oreille fonctionne ? Non, certes non, ses élèves sont là pour en témoigner. Ca ira vite, très vite, ça ne peut échapper, une œuvre comme celle-là est trop

indispensable, trop fondamentale.

Oui, je sais, ces scènes d'apocalypse, ces écorchés, sont bouleversants, un miroir insoutenable. Mais nul n'a su mieux que Buraud, unique enfant de Rembrandt, peindre la tragi-comédie de la vie.

Vernissage

Mardi 14 juillet à partir de 18h

Michel Houssin, son ami de longue date, vient nous redonner la respiration, nous qui avions le souffle coupé. Ses foules ne sont pas la masse compacte que l'on perçoit lors d'une manifestation, mais une multitude d'individus, de personnalités marquées, souriantes souvent, au regard acéré, à l'expression privée, unique. Ce grand dessinateur, outre ses foules majestueuses, capte les nuages, perce les mystères de l'unité du cheveu dans la chevelure et, jouant des ombres et des lumières nous donne à voir le vent et à entendre le silence. Il faut plus que des yeux, plus qu'une main habile, il faut être au dedans des choses et des gens. Michel Houssin, orfèvre de la mine de plomb, maître naturaliste, est aussi un poète dont l'œil discret et généreux sur nous autres humains nous rassure et nous fait du bien

Il fallait que ces deux amis se rejoignent, cohabitent en un même espace pour que se prenne la mesure de leur profondeur commune. Roland Buraud, Maître en peinture, Michel Houssin, Maître en dessin – Quelque part ces humains trop humains retrouvent leur marque conjointe dans ce village du fin fond des Maures.

D.L.

5, rue du Château La Garde Freinet

  04 94 43 66 06/ 06 18 99 34 90

ouvert de 11h  à 13h  et  de 17h30 à 19h30 du mardi au dimanche matin

et sur rendez-vous

invit_RB_M

courriel : dona.levy@wanadoo.fr

" Vive l'Abstraction !"

Abstraits des années 1930-1970

Jean Villeri

Suzanne Vigné

Vernissage

Jeudi 11 juin à partir de 18h

L'abstraction est sans doute la plus belle invention du cerveau humain

L'abstraction en peinture est une tentative d'interpréter l'indicible. Le XXème siècle a été maître en la matière. Abandonner la représentation de l'objet  fut une véritable innovation qui commence avec Malévitch et qui court toujours, même si, en cette époque de questionnements les peintres reviennent doucement au figuratif, de peur sans doute injustifiée, de ne pas être perçus... Pourtant, quels plus beaux témoig nages que ceux des années 30, avec le mouvement Abstraction-Création (1931-36), qui a regroupé les plus grands peintres  du XXème siècle ... les plus radicaux aussi, tant dans la mouvance géométrique (Mondrian, Kupka...) que lyrique (dont le terme a été adopté un peu plus tard)      

En 1973, Max Bill réunit les artistes encore en activité et leur propose de lithographier les œuvres parues dans la revue éponyme du groupe. Trente magnifiques lithographies sont ainsi nées sous la direction des artistes eux-mêmes (lithographies signées et numérotées) ou de leurs ayant-droit. Vous pourrez ainsi découvrir les travaux de Sonia Delaunay Jean Hélion, Calder, Max Bill , et surtout ceux de Jean Villeri qui, pour notre plus grand bonheur, a vécu dans la région et nous a laissé quelques tableaux exemplaires: Huiles sur toiles, très en matières, des années 30 à 60, que nous sommes fiers de vous dévoiler, accompagnées des œuvres d'une  grande dame de l'abstraction lyrique, Suzanne Vigné, ainsi que d'une autre Suzanne dont certains se souviennent ici, Suzanne Rodillon, très tôt influencée par les arts africain et océanien  et dont  quelques encres superbes vous révèleront d'évidence le talent. Cette exposition exceptionnelle me tient très à cœur et j'espère qu'elle saura combler vos attentes, vous qui, comme moi, aimez dans la peinture ce qui ne se dit qu'à mi-voix.

Jean Villeri

Sonia Delaunay-Terk                                           A.Calder       

                  Groupe Abstraction Création : 1931-1936

Cliquez sur les photos pour les agrandir   

Hélion

Le groupe « Abstraction-Création » et la revue « Abstraction-Création, art non-figuratif »,  sont nés à Paris le 15 février 1931. Echapper à l’interprétation de la nature en était le mot d’ordre et les artistes, en réaction au Surréalisme, formèrent un groupe international dont les membres n’étaient autres que Arp, Kupka, Gleizes, Hélion... 400 artistes les rejoignirent, tels que Kandinsky, Mondrian, Calder, Sonia Delaunay...

En 1973, Max Bill réunit les artistes encore en activité et leur proposa de lithographier les œuvres parues dans les numéros de la revue. 30 magnifiques lithographies de format 84x66 cm sont nées ainsi sous la direction des artistes eux-mêmes ou de leurs ayant-droit.
Série 56/150 – 1930-1936/ 1973

Lithographies réalisées par l'artiste en 1973, signées et datées

Max BILL (1908/1994) Construction en deux parties 1934, Huile. (voir plus bas)
Alexander CALDER (1898/1976) Composition 1932, Gouache. (voir plus haut)
Sonia DELAUNAY-TERK (1885/1979) Rythme-Couleur n°816 1936, Gouache. (voir plus haut)
César DOMELA (1900/1992) Composition 1936, Relief.
Hans ERNI (1909/alive) Spirale 1936, Gouache.     Hans Erni
Hans FISCHLI (1909/1989) Spuren Auf weissem grund 3 1934, Huile.
Frantisek FOLTYN (1891/1976) Composition 1934, Huile.
Jean GORIN (1899/1981) Composition Spatio-Temporelle n°36 1936, Relief.
Jean HÉLION (1904/1987) Équilibre 1932, Aquarelle.(voir plus haut)
Théo KERG (1909/1993) Graphisme 1934, Dessin
Fausto MELOTTI (1901/1986) Les deux spirales et la fenêtre ovale 1934, Dessin. (voir plus bas)
Taro OKAMOTO (1911/1996) Espace 1933, Huile. (voir plus bas)
Mauro REGIANNI (1897/1980) Ritmo Geometrico 1932, Huile.
Hans Rudolf SCHIESS (1904/1978) L'appel 1930, Huile.
Henryk STAZEWSKI (1894/1988) Obraz abstrakcyjny II 1930, Huile.
Luigi VERONESI (1908/1998) Composition 1934, Gouache.(voir plus bas)
Paule VEZELAY (1893/1984) Grey Picture 1935, Huile.
Jean VILLERI (1902/1991) Composition 1932, Huile.  villeri
Gérard VULLIAMY (1909/1992) Composition 1933, Huile 

Lithographies réalisées par un lithographe et signée par les ayant-droit

Hans ARP (1886/1966) Composition 1930, Relief.
Théo van DOESBURG (1883/1931) Composition 1930    Van Doesburg

Wassily KANDINSKY (1866/1944) Composition 1932, Lithographie

Frantisek KUPKA (1871/1957) Abstraction 1931, Gouache.(cliquez sur la page Kupka à droite: litho et dessin)
Lazlo Moholy dit NAGY (1895/1946) Construction 1932, Gouache 
Piet MONDRIAN (1872/1944) Composition D 1932, Huile.
Anton PEVSNER (1844/1962) Naissance de l'Univers 1933, Huile
Wladislaw STRZEMINSKI (1893/1952) Kompozycja unistyczna 1931, Huile.
Sophie TAEUBER-ARP (1889/1943) Forme Bleu 1935, Gouache.
HuileGeorge VANTONGERLOO (1886/1965) Y=-X2+bx+c rouge-vert 1933, Gouache

Photos sur demande, contact :  dona.levy@wanadoo.fr

Liste des prix :cliquez ici:prix_abstraction_cr_ation

       Max Bill                                Melotti                                        Veronesi                            Okamoto

                             fishly                                   foltyn